Meat Market 2.0 - Cie Capsule (2025)

Viande fraîche, saignante, juteuse, luxueuse… Quel genre de viande es-tu ? Sais-tu ce que tu es vraiment ?

Inspirée par la pièce du même nom de Marcel Leemann physical dance theater de 2007, la compagnie biennoise Capsule creuse plus profondément et regarde sous la peau dans « Meat Market 2.0. ».

Les interprètes regardent au-delà de leur propre viande et partagent des réflexions authentiques sur le corps, la nudité et l'acceptation de soi. À travers une performance profonde et physiquement exigeante combinant la « streetdance » et la danse contemporaine, les six personnalités repoussent leurs limites.

Ausgefallenes, saftiges, rohes, blutiges Fleisch… Was für eine Art Fleisch bist du? Weisst du überhaupt, was du wirklich bist?
Inspiriert vom gleichnamigen Stück von Marcel Leemann physical dance theater aus dem Jahr 2007 dringt die Bieler Kompanie Capsule in Meat Market 2.0 in tiefere Schichten ein und schaut unter die Haut. Die Darsteller:innen blicken hinter ihr eigenes Fleisch und teilen authentische Reflexionen über den Körper, Nacktheit und Selbstakzeptanz. In einer tiefgründigen und körperlich anspruchsvollen Performance, die Streetdance und zeitgenössischen Tanz kombiniert, gehen die sechs Persönlichkeiten an ihre Grenzen.

Coproduction: fOrum culture et VIADANSE 

horégraphie Marc Ugolini, Azusa Nishimura
Interprétation Marc Ugolini, Rosine Ponti, Samir Douch, Beatrice Krapf, Romy Lehmann, Sheang-Li Pung 
Création lumière Daniel Tschanz 
Photographies et regard extérieur Professor Woland
Musique Formen (Empty Space Collective)
Remerciements à Marcel Leemann & Toma Péronnet
Production Cie Capsule

www.ciecapsule.ch

 Eine Koproduktion von fOrum culture, Viadanse – CCN de
Bourgogne-Franche-Comté à Belfort und im Rahmen des Veranstaltungsfonds von Reso – Tanznetzwerk Schweiz. Unterstützt durch Pro Helvetia und die Kantone.

Loudest Silence - cie Tamara Mancini CludaCo (2024)

Das Aushalten von Stille und Lärm, die Achtsamkeit, die nonverbale Kommunikation und den Bezug zur Clubdance Kultur wird Tamara Mancini mit einer innovativen und eigenen Bewegungssprache, in einem der ersten Schweizer Performancestücken die sich mit der Clubdance Kultur auseinandersetzt, zeigen und thematisieren.

​Choreography: Tamara Mancini
Music: Luka Lastric aka. MaliLuks
Lightning-Design: Daniel Tschanz
Dance: Branca Scheidegger, Eugénie Fasel, Joachim Wicht, Luka Lastric, Yoann Ravaz, Tamara Mancini

​Coproduction: BETA Verein Berner Tanzschaffende

Support: ​Kultur Stadt Bern, Kanton Bern, Burgergemeinde Bern, Migros Kulturprozent, Gesellschaft zu Zimmerleuten, GVB Kulturstiftung, BEKB, Gesellschaft zu Ober-Gerwern, Ursula Wirz -Stiftung, The Movement Studio

www.tamaramancini.com

ThREE - Cie glitch / Stefanie Inhelder (2023)

ThREE

Vor drei Generationen kolonialisierten Schweizer Indonesien. Nicht nur das Land, sondern auch „Frauen“. Als Nachfahrin des Kolonialkonkubinats trage ich beide Seiten in mir. Wir tauchen ab in das Meer zwischen den Fronten. In diesem Zwischenraum ergründen wir die Paradoxe, die unsere Ahnen uns hinterlassen haben. Fünf Performerinnen moven mit einem minimalistischen Core in die Gegenwart. Angekommen lassen wir die klaren Linien in einer liquiden Polyphonie verfliessen - eine Dekolonisierung des feminin konotierten Körpers.
Das immersive Stück ThREE umarmt das Publikum mit einer oktophonen Soundscape und holografischen Visuals. Durch die Motion Capture
Technologie expandieren die Bewegungen der Tänzerinnen in den gesamten Theatersaal. Zusammen mit dem Immersive Arts Space in
Zürich leistet die compagnie glitch Pionierarbeit, um neue Technologien in den darstellenden Künsten zugänglich zu machen. ThREE lädt Dich ein, im Zwischenraum der Fronten aufzutauchen.

Kreation: cie glitch
Künstlerische Leitung / Choreografie: Stefanie Inhelder
Komposition: Javier Muñoz Bravo
Visuals: Stella Speziali
Motion capture: Eric Larrieux
Szenografie & Kostüme: Lena Schmid
Licht Design: Daniel Tschanz
Dramaturgie: Jiaxin Chen
Historische Recherche:Andreas Zangger
Performance: Anna Heinimann / Kuan-Ling Tsai / Laetitia Kohler / Pascale Altenburger / Thea Sôti
Production: Camille Jamet
Consulting: Charlotte Garbani

https://www.cie-glitch.com/

Fotos: Lucas Dubuis für fOrum culture

PERSPECTIVES - Annakatharina Chiedza Spörri (2022) 

PERSPECTIVES - Perspektiven auf rassistische Mikroaggressionen

Manchmal fallen sie aus dem Nichts, manchmal sind sie vorher zu sehen. Einige prallen ab, andere treffen dich. Es sind Blicke, Gesten und Äusserungen im Alltag, die angreifend und übergriffig sind. Sie verletzen, stören und überfordern. Sie stehen im Weg, quetschen ein, reiben auf, platzen. Und hinterlassen ihre Spuren.

In PERSPECTIVES, bringen die Berner Choreografin und Tänzerin Anna Chiedza Spörri und ihr Team die inneren und äusseren Dialoge von in der Schweiz und Europa lebenden People of Color auf die Bühne. Ihre unterschiedlichen Perspektiven auf die Thematik werden durch HipHop und zeitgenössischen Tanz, dialogartige Szenen, eigene Klänge und Beats schonungslos und kraftvoll zum Ausdruck gebracht und schaffen Raum für Konfrontation, Auseinandersetzung und Verletzlichkeit.

Mit Annakatharina Chiedza Spörri

Choreografie: Annakatharina Chiedza Spörri
Tanz: Annakatharina Chiedza Spörri, Sophie Chioma Gerber, Gifti Sabrina Tekako, Eshidoreen Paradiso
Produktionsleitung: Lu Malach & Andrea Grossenbacher
Szenografie: Harumi Mumenthaler, Julia Kraushaar
Musik: Kadjali Kaba «Kali»
Kostüm: Gaëlle da Costa
Assistenz: Simisola Oke, Ariadna MartinezInput, Earle Garnette
café revolution: Naomi Chinasa Bögli, Pascale Altenbuger
Oeil Extérieur: Johanna Hilari, Rena Brandenburger, Sarafina Beck
Kontext: Mona Lisa Kole

Koproduziert mit
Schlachthaus Theater Bern, café revolution

beziehungsweise - MergeDance Collective (2022)

 Ein Quintett über die Vielfalt zwischenmenschlicher Beziehungen